Le rideau se lèvera bientôt sur une nouvelle production qui promet d’enchanter les familles parisiennes. Après le succès de ses précédentes créations, la collection « Mon Premier Ballet » revient avec une adaptation de « La Belle au Bois Dormant ». Ce spectacle, présenté au prestigieux théâtre Mogador, est spécialement conçu pour initier les plus jeunes à la magie de la danse classique. En s’inspirant du conte de Charles Perrault et de la partition immortelle de Tchaïkovski, cette version offre une porte d’entrée merveilleuse dans l’univers du ballet, à travers une histoire que tous connaissent et chérissent.
L’origine de « La Belle au Bois Dormant » : entre conte et ballet
Le conte intemporel de Charles Perrault
Au cœur de ce ballet se trouve une histoire qui a traversé les siècles sans prendre une ride. Publié pour la première fois en 1697, le conte de Charles Perrault met en scène la princesse Aurore, victime d’un sort jeté par une fée malveillante. Condamnée à un sommeil de cent ans, elle ne pourra être réveillée que par le baiser d’un prince. Cette trame narrative, simple mais puissante, explore des thèmes universels comme la lutte entre le bien et le mal, la fatalité et le triomphe de l’amour. C’est cette richesse symbolique qui en fait un récit parfaitement adapté à un public d’enfants, capable de saisir intuitivement les enjeux du drame et la joie de son dénouement heureux.
L’héritage musical de Tchaïkovski
Si l’histoire de Perrault fournit le squelette narratif, c’est la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski qui lui donne son âme. Créé en 1890, le ballet « La Belle au Bois Dormant » est considéré comme un chef-d’œuvre du répertoire classique. Pour cette production destinée aux familles, les orchestrateurs ont réalisé une sélection méticuleuse des plus belles œuvres du compositeur. L’objectif est de conserver la puissance émotionnelle et la splendeur de la partition originale tout en la rendant accessible à de jeunes oreilles. Chaque note accompagne un pas, chaque mélodie souligne une émotion, de la colère de la fée Carabosse à la douceur du pas de deux final entre Aurore et son prince.
Ce mariage réussi entre une narration légendaire et une musique somptueuse constitue le fondement d’une production qui se veut avant tout une célébration visuelle et artistique.
Une mise en scène magique pour petits et grands
Un format adapté au jeune public
L’un des défis majeurs pour capter l’attention des enfants est de proposer un format dynamique. Les créateurs de « Mon Premier Ballet » l’ont bien compris. Le spectacle est structuré en deux actes de 40 minutes chacun, séparés par un entracte. Cette durée a été pensée pour correspondre au temps de concentration des plus jeunes, leur permettant de s’immerger pleinement dans l’histoire sans jamais ressentir de lassitude. L’entracte offre une pause bienvenue pour discuter de la première partie et anticiper la suite des aventures de la princesse Aurore.
Décors et costumes féeriques
La magie du spectacle vivant repose en grande partie sur son esthétique. Pour « La Belle au Bois Dormant », un soin tout particulier a été apporté aux décors et aux costumes. Dès les premières secondes, le public est transporté dans un royaume de conte de fées. Le château royal, la forêt enchantée où sommeille la princesse, chaque tableau est une invitation au rêve. Les costumes, colorés et détaillés, permettent d’identifier immédiatement les personnages et leur rôle dans l’histoire. Les tutus des fées, la tenue sombre de Carabosse ou encore les habits de cour du prince contribuent à créer un univers visuellement éblouissant qui fascine les enfants comme leurs parents.
Une narration claire et accessible
Le ballet est un art qui raconte des histoires sans mots. La chorégraphie de cette production a été spécifiquement élaborée pour être limpide et expressive. Chaque mouvement des danseurs a un sens, traduisant un sentiment ou une action. La pantomime, un élément essentiel du ballet classique, est utilisée avec justesse pour que les plus jeunes puissent suivre le fil du récit sans difficulté. L’enchaînement des scènes est logique et rythmé, assurant une compréhension intuitive de l’intrigue, même pour un spectateur découvrant la danse pour la première fois.
Cette scénographie immersive et cette narration fluide ne seraient rien sans les figures emblématiques qui peuplent cet univers.
Les personnages phares : un univers enchanté
La princesse Aurore et son prince
Au centre de l’histoire se trouvent la princesse Aurore et le prince Désiré. Aurore incarne la grâce, l’innocence et la beauté. Sa danse évolue au fil du récit, passant de la légèreté insouciante de sa jeunesse à la maturité de son amour pour le prince. Ce dernier représente le courage et la détermination, prêt à affronter tous les dangers pour sauver celle qu’il aime. Leur duo, notamment lors du grand pas de deux final, est un moment de pure poésie qui célèbre leur union et la victoire de l’amour sur la malédiction.
Les fées bienveillantes
Les fées marraines jouent un rôle crucial dans la protection d’Aurore. Chacune d’entre elles offre un don à la princesse lors de son baptême. Cette production met en scène ces figures protectrices avec des variations chorégraphiques distinctes qui illustrent leurs qualités.
- La Fée Candide, symbole de la pureté.
- La Fée Fleur de Farine, qui incarne la générosité.
- La Fée des Miettes, représentant la vivacité.
- La Fée Canari, qui chante comme un oiseau.
- Et bien sûr, la Fée des Lilas, la plus puissante, qui atténue le sort mortel de Carabosse en un sommeil de cent ans.
La redoutable fée Carabosse
Aucun conte ne serait complet sans un antagoniste mémorable. La fée Carabosse, furieuse de ne pas avoir été invitée au baptême, est une figure théâtrale et impressionnante. Son arrivée sur scène est un moment de grande intensité dramatique, contrastant fortement avec l’harmonie qui régnait jusqu’alors. Interprétée avec force, elle incarne la jalousie et la vengeance, et ses mouvements sont souvent anguleux et puissants, à l’opposé de la fluidité des autres fées.
Ces personnages prennent vie grâce à la symbiose parfaite entre la partition musicale et l’art de la chorégraphie.
Musique et danse : un hommage à Tchaïkovski
Une sélection des plus belles mélodies
La bande-son du ballet est un véritable florilège des plus grands thèmes composés par Tchaïkovski pour « La Belle au Bois Dormant ». Des passages célèbres comme la grande valse du premier acte ou l’adage à la rose ont été conservés pour leur beauté et leur capacité à évoquer instantanément l’atmosphère du conte. La musique n’est pas un simple accompagnement ; elle est le moteur de l’action, dictant le rythme des scènes et amplifiant les émotions des personnages. C’est une immersion totale dans l’univers romantique et grandiose du compositeur russe.
La danse classique comme langage universel
Ce spectacle est une célébration de la danse classique dans ce qu’elle a de plus accessible. La chorégraphie allie technique et expressivité pour raconter l’histoire de manière vivante. Les ensembles du corps de ballet, les variations des solistes et les pas de deux sont autant de moyens de traduire la narration en mouvement. C’est la preuve que la danse est un langage universel, capable de toucher un public de tous âges et de toutes cultures, sans avoir besoin de mots.
Pour les familles qui souhaitent assister à cette féerie, il est temps de se pencher sur les aspects pratiques.
Tout savoir sur les dates et la réservation
Calendrier et informations pratiques
Cette production exceptionnelle sera à l’affiche du théâtre Mogador pour une durée limitée. Il est donc conseillé de planifier sa visite à l’avance. Quarante-deux représentations sont prévues pour permettre au plus grand nombre de découvrir ce spectacle. Les tarifs sont pensés pour être accessibles aux familles, avec un prix de départ attractif. Toutes les réservations s’effectuent en ligne, via les plateformes de billetterie habituelles.
| Information | Détails |
|---|---|
| Dates des représentations | Du 15 novembre 2025 au 8 mars 2026 |
| Nombre de spectacles | 42 dates programmées |
| Tarifs | À partir de 29€ par personne |
| Lieu | Théâtre Mogador, Paris 9e |
| Canal de réservation | Exclusivement en ligne |
Organiser cette sortie culturelle, c’est aussi profiter d’un cadre exceptionnel au cœur de la capitale.
Une sortie en famille au cœur de Paris
Le Théâtre Mogador : un lieu emblématique
Choisir le théâtre Mogador pour accueillir « Mon Premier Ballet » n’est pas anodin. Cette salle historique, située dans le 9e arrondissement, est réputée pour sa programmation de spectacles musicaux de grande qualité. Son architecture, son acoustique et son ambiance feutrée contribuent à rendre l’expérience encore plus inoubliable. Pénétrer dans ce lieu chargé d’histoire fait déjà partie du spectacle et prépare petits et grands à la magie qui les attend sur scène.
Une expérience culturelle partagée
Assister à « La Belle au Bois Dormant » est bien plus qu’un simple divertissement. C’est une occasion précieuse de partager une émotion esthétique en famille, de créer des souvenirs communs et d’éveiller la sensibilité artistique des enfants. Une telle sortie permet d’ouvrir le dialogue sur l’art, la musique et la danse, et de marquer les esprits durablement. C’est une véritable initiation culturelle, douce et ludique, qui peut susciter des vocations ou, plus simplement, le goût des belles choses.
Cette adaptation de « La Belle au Bois Dormant » s’annonce comme un événement majeur pour les familles en quête d’une sortie culturelle de qualité. En combinant un conte universel, une musique magistrale et une mise en scène pensée pour les enfants, le spectacle offre une introduction parfaite à l’univers féerique du ballet. C’est une invitation à rêver, à s’émerveiller et à partager un moment de pure magie dans le cadre prestigieux du théâtre Mogador.
